Y 情感11部电影告诉你婚姻的本质顶200个陆琪_婚姻-婚外情-挽救婚姻

情感11部电影告诉你婚姻的本质顶200个陆琪

情感11部电影告诉你婚姻的本质顶200个陆琪

  无论你们认为《消失的爱人》的主题是什么,这部电影确实点出了很多夫妻之间的问题。其实,影史中还有很多关于情侣、家庭或是夫妻关系的电影,它们对夫妻关系的深刻剖析,也能让很多人找到共鸣。

  “婚姻不易啊!”导演大卫芬奇在新作《消失的爱人》(Gone Girl)中,借罗莎蒙德派克扮演的女主角艾米之口说出了这句箴言。这部探讨男女和婚姻关系的影片,作为纽约电影节的开幕片,在首映后获得了极高的赞誉。

  在现实生活中,虽然有许多人还未与伴侣喜结连理、走进婚姻殿堂,无法获得第一手经验,但发生在父母、亲戚或好友身上的经历总是在提醒我们:维持一段成功的婚姻并非易事。

  如此说来,在影史中有数不胜数的以“婚姻”这个敏感话题为题材的电影,对人们在婚姻状态下的境遇进行各种各样的剖析,其中还不乏大师级导演的经典之作,也就不足为奇了。

  电影《蓝色情人节》是美国导演德里克斯安弗朗斯自编自导的第二部剧情长片,宣传语异常简单——一个爱情故事(A Love Story)。

  瑞恩斯林和米歇尔廉姆斯在片中奉献了精彩的表演,为观众描绘了一段混乱的婚姻关系中日渐消失的爱情与浪漫,展现出这个“爱情故事”可怕的线部电影中,这部影片的上映时间距离我们最近,导演斯安弗朗斯运用独特的结构——过去和现在的切换,刻骨铭心的热恋和分崩离析的痛苦婚姻的交叉叙事,使其以成熟的风格跻身当代美国电影史。

  影片开机前一个月,斯安弗朗斯就安排演员们住到一起,像真正的家人一样生活。他将自己在拍摄纪录片时积累的经验应用到这部影片中,鼓励演员们即兴创作,并用16mm摄影机拍摄了部分镜头(可能更是多出于节省投资以及审美方面的原因),使影片具备了更多的真实感和敏锐洞察力。

  影片中,男女主角的职业等因素(女主角是护士,男主角是画家)所造成的嫉妒的痛苦和微妙的感情纠扯,生动展现出人在缺乏安全感下的状况,当然这主要归因于两位演员对导演的绝对信任,使他们可以安心地完全沉浸于角色之中。

  影片只截取了现实婚姻生活中的两天时间,将情感缺失所引发的连锁反应置于显微镜下,放大给观众看。

  很多影片都采取过类似的拍摄手法,而《蓝色情人节》由于真实描写了“婚姻缺乏激情只能走向枯萎”的境况,因此显得尤为出色。

  影片以上世纪50年代为背景,讲述一对住在城市近郊的中产夫妇的家庭生活,毫不留情地撕开他们婚姻的伤口给观众看。妻子爱普莉一心想搬去巴黎,在那里她可以找到新的工作,而丈夫弗兰克也有大把时间去追寻生命中真正想要的东西,为此,她不遗余力说服弗兰克。

  “人们都认为,当有了孩子之后,就只能过平淡无奇的安稳生活,这种想法太荒谬了”。失去个性和自由的双重打击,也许是婚姻生活最令人恐惧之处,而爱普莉和弗兰克已经为此受到了惩罚。

  有不少导演都曾试图将《革命之路》搬上银幕,难以想像,如果不是萨姆门德斯的话,这部影片会变成什么样,更别提在早在《美国丽人》一片中,他就成功描写了一段扭曲的婚姻关系。

  不过,《美国丽人》中伯恩汉姆夫妇的婚姻状况只是影片背景,耶茨的小说则让萨姆门德斯可以将婚姻生活作为影片主线,去揭开美国中产夫妇看似理想化的婚姻外表之下的真相。

  《革命之路》中爱普莉和弗兰克的家庭生活场景是在一栋真实的房屋中拍摄的,摄影机与演员的距离非常近,令人感觉很不舒服。影片最大的看点无疑是两位巨星主演,全新的故事、水火不容的中产夫妇形象,几乎让人忘了他们曾在《泰坦尼克号》中谈过一场感动全世界的恋爱。

  《蔑视》是戈达尔闯荡好莱坞的第一部商业电影,他选取莫拉维亚小说中描写的一段分崩离析的婚姻关系,运用流畅的电影语言,使其同时具备了多重涵义。

  影片像一则神话般的寓言、一次对电影界内幕的窥探、一篇对妥协艺术的智慧评估,还有碧姬芭铎令人难忘的曼妙曲线。虽然《蔑视》的意义远远不仅于此,但卡米尔和保罗这对夫妻在犹如囚笼的婚姻生活中的关系变化,才是影片令人心碎的核心主题。

  《蔑视》采取了戏中戏式的套层结构,在第二部分保罗和卡米尔在房间的对话段落中,戈达尔创造了其职业生涯中的经典场景,即利用空间感和跟踪摄影,来描写这对夫妇在绝望和厌倦之间的左右为难,出现这种局面可能是由于他们的性格都太骄傲,或太固执,或者是两者兼有。

  不过,观众也没办法偏袒任何一方,妻子指责丈夫从别人的电影里窃取构思,丈夫则鄙夷妻子的智商(在后面的一场戏中称她“完全白痴”)。

  在电影配乐大师乔治德勒芮创作的经典旋律《Theme deCamille》的协助下,戈达尔设法将厌烦的情绪——也许是婚姻生活的最大杀手——变成了一个巧妙的悲剧和令人信服的外遇事件,在所有解读婚姻不幸的电影作品中,《蔑视》具有最强烈的个人风格。

  《蔑视》中卡米尔谈到了婚姻中的怀疑与“假装清醒”,这种想法在斯坦利库布里克的最后一部电影——《大开眼戒》中却没能得到实现。概括说来,上述几部影片中,《蓝色情人节》关注情感,《革命之路》关注周围环境的影响,《蔑视》关注知识分子,《大开眼戒》则深深植根于婚姻的心理学层面。

  汤姆克鲁斯和妮可基德曼这对当时现实生活中的夫妻,扮演了大银幕上的丈夫比尔和妻子爱丽丝,他们和导演库布里克一起探寻着婚姻的本质——忠诚。

  影片的关键在于,虽然没有发生肉体出轨,但仅仅是不忠的念头就将一个表面完美的家庭推向濒临崩溃的绝境。

  片中有一些令人印象深刻的段落,包括比尔在深夜闯入一个人人戴着面具纵欲狂欢的地下世界,以及他的妻子对多年前那次放纵的忏悔,促使比尔去调查事情的真相。

  库布里克在完成《大开眼戒》的剪辑后骤然离世,影片似乎对他以往作品的浓缩,他偏爱的去人化主题也巧妙地应用于对婚姻状况的叙事中。

  片中有一个镜头是关于爱丽丝的声音钻进比尔的灵魂,不断重复着那晚噩梦般的放纵,此时摄影机慢慢放大基德曼正在凝视丈夫、充满了爱意的眼神(这也是典型的库布里克式镜头),成为体现库布里克天才之处的优秀例证之一。

  因嫉妒造成的妄想是普遍存在的婚姻问题,但能将故事拍得如此险象环生又引人入胜,只有库布里克做到了。

  前面提到的几部影片都有着成熟的电影叙事技巧和艺术处理方法,与之相反的是,加拿大纪录片导演(更恰当的说法是“观察者”)亚伦金选择尽可能在现实生活中审视婚姻的真相。

  《佳偶天成》没有事先准备好的剧本,情节正如“一对夫妇”这个片名所示,脚踏实地地观察着一对在一起八年、结婚一年半的普通夫妇的生活状态,但又没有采用一般纪录片的拍摄手法,如访谈、旁白解说等等。

  即使没在片头字幕强调“XXX作品”,但影片的说服力并不输这个榜单上的任何一部电影,比利和安托瓦内特的关系转变遵循着电影的套路,诠释着“生活模仿艺术”这一法则。

  现在看来,这部拍摄于1969年的纪录片可能有点过时,但从某种层面来说,其趣味性却是最浓的,如果我们专注于眼前现实生活的复杂性,就会发现《佳偶天成》可能比《大开眼戒》还要让人感到恐慌。

  片中不乏夫妻吵架的场景,两人会争论为什么丈夫上班总是迟到,或是妻子做不到给默顿准备食物的承诺,可能放在其他影片中略显平淡无聊,却是驱使亚伦金坚持拍摄的动力。

  一个半小时过得很快,影片结束时,观众仿佛已经同比利和安托瓦内特结成了好友,而他们身上的缺点也会帮助我们更好的认识自己。

  《丈夫、太太与情人》是伍迪艾伦与前妻米娅法罗共同合作的最后一部电影,不同于《佳偶天成》的生活模仿艺术,这部影片更像是“艺术模仿生活”。

  这两对夫妇——加贝(伍迪艾伦 饰)和朱迪(米娅法罗 饰),杰克(西德尼波拉克饰)和萨利(朱莉戴维斯 饰)是相处了十余年的朋友,在一次平常的家庭聚会后,杰克和萨利宣布了分居的消息,朱迪和加贝的婚姻关系也因此受到影响。

  朱莉对自我和婚姻的不安全感,以及加贝身为情人和丈夫的不足之处,让所有问题都浮出水面,造成了两人关系的裂痕。此时,分道扬镳后的杰克和萨利似乎非常享受单身生活,至少起初是这样。

  “年龄”是《丈夫、太太与情人》的关键词之一,它处理的正是中产阶段中年男女的婚姻故事。影片主要受到了英格玛伯格曼的《婚姻生活》的影响,不过四个处于中年危机的角色之间的碰撞与冲突才是最有趣的部分。

  如果想在某部电影中看到现实生活对婚姻的无情考验,就选择意大利导演罗伯托罗西里尼的《游览意大利》吧。该片由罗西里尼当时的妻子——英格丽褒曼以及乔治桑德斯主演,两人扮演了一对英国夫妇凯瑟琳和亚历山大。

  结婚8年来,这对夫妇首次外出度假,其实主要目的是去意大利处理一个亲戚留下的遗产,因此两人踏上旅途时的心境也完全不同。出发后不久,现实中的冷漠和疲惫迫使他们对婚姻关系有了重新的认识。

  影片成为经典的关键,在于罗西里尼的执导功力和褒曼的精彩演技(戏外的两人也同时被婚姻问题所深深困扰)。

  《革命之路》让观众看到周遭环境对情感的支配,在《游览意大利》中出现的异国景象——维苏威火山、庞贝古城、浪漫的卡普里岛,则成为婚姻状况的象征,体现着大师级导演独到的艺术眼光。

  片中,凯瑟琳在参观硫磺温泉时了解到电离步骤,像是我们平常所见的不幸婚姻的一种聪明而深刻的象征。难怪弗朗索瓦特吕弗把《游览意大利》称为“第一部现代电影”,而戈达尔选择卡普里岛作为《蔑视》的拍摄地,大概也是从这里得来的灵感吧。

  罗伯托罗西里尼在《游览意大利》中缓慢地、小心翼翼地道出了“离婚”这个字眼,而约翰卡索维茨在影片《面孔》开始不久,就让主角理查德(约翰马利饰)直截了当地告诉妻子玛丽娅(琳恩卡林 饰):“我想离婚”。

  虽然这个念头出现得毫无征兆,但我们还是能从两人歇斯底里的表现中查觉一些端倪,无论是玛丽娅发表的“从女性角度出发”的观点,还是她因为丈夫讲述的粗鲁笑话而在床上放声大笑的样子,都无一例外遭到理查德的呵斥。情感请问

  在拍摄《革命之路》以前,凯特温斯莱特、莱昂纳多迪卡普里奥可能研过约翰马利和琳恩卡林在《面孔》中的怪诞表演,而卡索维茨典型的“真实电影”(cinéma vérité)导演风格,在斯安弗朗斯的《蓝色情人节》中也得到了体现。

  《面孔》花了6个月时间拍摄,后期制作则持续了3年。卡萨维茨用16mm摄影机拍摄了无数放肆的特写镜头,强调着“面孔”这个简单标题下所隐藏的复杂性。

  影片主要描写了这对夫妇在夜晚分手后各自活动的场景,理查德直接去找妓女珍尼(由导演的妻子吉娜罗兰兹扮演),玛丽娅则与在夜总会认识的流浪汉切特(西摩卡塞尔饰)过了一夜。

  当两人在楼梯上争吵时,所有对婚姻的不满和厌烦已经达到了顶点,几乎令人窒息。婚姻中的爱情是一种反常的情绪,正是这部影片给人的感觉。

  “热忱邀请你参加尼克与玛莎的家庭聚会,度过一个快乐的夜晚”。这句海报上的宣传语出自美国导演迈克尼科尔斯的处女作《灵欲春宵》,伴随着片头字幕的滚动,丈夫乔治(理查德伯顿饰)和妻子玛莎(伊丽莎白泰勒 饰)刚刚离开一场家庭聚会,在夜色中牵手散步回家,相亲相爱的样子让人想起“一条豆荚里面的两颗豆子”。

  《灵欲春宵》改编自爱德华阿尔比的同名舞台剧,编剧恩斯特莱赫曼的非凡创作成就了一部伟大的电影剧本,伊丽莎白泰勒与理查德伯顿充满爆发力的表演,更是为影片锦上添花。

  与此同时,迈克尼科尔斯虽然是初执导筒,但其才华并没有被这些巨星所掩盖,他对镜头语言的熟练使用,足以使这部描写“恶劣的、支离破碎的婚姻生活”的电影名留影史。虽然《灵欲春宵》是以悲剧收尾,但其娱乐性却丝毫不输《佳偶天成》的有趣和《丈夫、太太与情人》的诙谐。

  主演: 仲代达矢/ 京町子/ 平干二朗/ 岸田今日子/ 岡田英次/ 村松英子/ 入江美树

  有无数电影都在试图揭示婚姻出现问题的内在真相,其中的部分作品则以简单而奇特的方式触及了问题的本质,日本新浪潮电影导演敕使河原宏执导的超现实主义精神科幻片《他人之颜》,就是这类型影片的经典代表作。

  该片以自我迷失和身份丧失为核心主题,讲述了一个人从毁容到面部重建所引发的心理学和社会后果。

  仲代达矢扮演的男主角奥山在一次可怕的事故中严重烧伤脸部,在整容医生的帮助下获得了一张新的面孔。为了证明自己的存在,奥山决定以“完美的陌生人”身份去诱惑自己的妻子。

  在前面提到的10部影片中,虽然子女的形象是模糊的,甚至根本没有出现,但不可否认孩子是婚姻生活的重要组成部分。美国导演莱奥麦卡雷的《明日之歌》,就安排子女和父母一起成为了影片的主角。

  这部被遗忘的好莱坞经典,主要讲述了老年人的归宿问题和两代人之间的代沟,但影片最后半个小时的温馨感人情节,让人们相信无尽的爱正是维持成功婚姻的关键。前面的10部影片让我们看尽了婚姻中的爱恨情仇,最后就用一个悲伤的故事来结束这篇文章吧。

  《明日之歌》中,露西(比尤拉邦蒂 饰)和巴克(维克托摩尔 饰)是一对年逾古稀的老夫妇,但他们仍像情窦初开的中学生一样,深情地凝望彼此,关心对方的幸福,互相写信追忆50年婚姻生活的美好。

  由于五个子女的原因,两位老人最终只能在车站伤感地分离,因此奥森威尔逊评价该片“连顽石也被感动得哭了”。但是麦卡雷的指导、两位主演令人惊艳的表现,为影片注入了许多温情元素,使《明日之歌》成为了讲述成功婚姻的最为感人的一部作品。婚姻百科